【マイルス・ディヴィス】First Miles アルバムレビュー　考察78

First Miles　概要

1945年～1947年　Savoy

①～⑦ラバーレッグスのバック・バンド・メンバーとして　1945年４月録音

二部構成の『ファースト・マイルス』。

一部目は、マイルスがラバーレッグス・ウィリアムスというヴォーカリストであり、ダンサーのバック・メンバーとしての参加です。

チャーリー・パーカー親分やディジー・ガレスピーとの共演歴からのつながりからの録音でした。

『マイルス・デイヴィス自伝』でマイルスは本作について、『もう語りたくはない、残したくはない作品』として言及しているものです。

⑧～⑮マイルス初のリーダー作として　1947年８月

二部目はマイルスがリーダーとしての録音でチャーリー・パーカー親分がテナー・サックス（本来はアルト）で参加しています。

先日、マイルスの生涯最後のアルバムとしてレビューした『ライヴ・アラウンド・ザ・ワールド』（1988年～1991年）から遡ること約46年。当時、マイルスはまだ18歳の若きトランぺッターでした。

Savoy について　First Miles

サヴォイは1942年にニュージャージー州に設立されたレコード・レーベル・・・。ニューヨークではないのですね。チャーリー・パーカー親分などのビバップを中心にミュージック・シーンを席捲したレコード・レーベルでした。

楽曲を聴く First Miles

①～⑦Rubberlegs Williams　リーダー作を聴く・・・

ラバーレッグス・ウィリアムスのおおらかでゆったりしたヴォーカルが中心です。『マイルスここにあり！』という演出もとくになく、一バック・メンバーとしての参加です。

ここはクラシック・ジャズのよくCDの解説書に書かれている『マスター・テープに起因するノイズ』も合わせて古き良き、ジャズを楽しめればいいんじゃないでしょうか。

⑧～⑭Miles Davis リーダー作を聴く・・・

なんともクラシック・ジャズの王道的演奏に、モノラル録音の音の塊を楽しめる、そしてマイルスのトランペットが①～⑦曲目とは異なり前面にフューチャーされている演奏です。

当時の帝王は21歳です。

何気なくタイトルも気にせず聴いていた本作ですが、⑧⑨曲目は『マイルストーンズ』というタイトルなんですね。びっくりしましたが、1958年の『マイルストーンズ』とは同名というだけで全く別の楽曲でした・・・。

そして⑫⑬の往年のクラシック・ジャズの『ハーフ・ネルソン』。これはマイルスの作曲です。

1956年の『ワーキン』に録音されている原曲といえるでしょう。チャーリー・パーカー親分とのソロの聴き比べができます。

マイルスがリーダーとして、親分をさしおいてよく吹いていると思います。

First Miles 全般をとおして・・・

ついこの前まで数十日間はひたすら、いわゆる『電化マイルス』ばかり聴き記事を書いてきたので、この『マスター・テープに起因するノイズ』入りの往年のジャズを聴くのは耳にも非常に優しいです。

『電化』ばかり聴いていいると『アコースティック』が聴きたくもなり、『アコースティック』ばかり聴いていると『電化』が聴きたくなり・・・。食事と同じで栄養バランスが大切というところでしょうか。

非常に落ち着く、安らぐ。ノイズすら愛おしいｗｗｗ。

『マイルス・デイヴィス完全入門』で中山康樹さんは本作を『ヘタです』とおもしろおかしく語り始め、『マニアになったときのために、老後の楽しみに』と解説し、マイルス聴き始めの初期にはまったくおススメしないアルバムとしています。

僕も大賛成です。

ただ、どうやらにも『マニアになったとき』が来たのかもしれませんｗｗｗ。

これまで77タイトルのマイルスの公式主要作品群を時系列にレビューを書いてきたカワリモノの僕なので・・・ええ、『ファースト・マイルス』は十分聴くに値します。チャーリー親分もいるというだけでもなかなか聴けます。

それと一瞬、焦った『マイルストーンズ』というあの名曲と同名異曲があることを知っただけでも、またマニア度が一つあがったかなと自負しておりますｗｗｗ。

タイトルどおりに『最初のマイルス』として聴くとマイルスへのとっかかりとしては不適切、聴いてはいけないとさえ断言できる本作。

最初から時系列にマイルスの膨大な作品群を聴き始めては、きっと苦しくなりますので、これからマイルスを聴く方は繰り返しになりますが避けてください。

なにせ『オーラ』（1985年）が僕にとっての『ファースト・マイルス』（最初に聴いたマイルス）だった黒歴史を持ち、77タイトルものアルバムをあーだこーだ勝手に述べてきた僕が言うのですから間違いないですｗｗｗ。

紆余曲折、マイルスのとくに電化マイルス期を聴いてもさっぱり意味がわからない暗黒の時代も乗り越えてこうして元気にいまだブログを続けられている変態が言うのですから間違いないですｗｗｗ。

常に新しいものを取り入れたマイルスと僕の相違点について・・・

マイルスは往年のジャズ・スタイルからビバップ、ハード・バップ、クール・ジャズ、モード・ジャズなどと変遷し、電化してフュージョン、コンテンポラリー、ファンク、ヒップ・ホップへと変遷（順不同）もし、時にはスパニッシュ・キーやレゲエ、ラテンを取り入れて僕たちを楽しませてくれました。

それは、マイルスが懸命に追及した新しい音楽って、とくに電化してからなのですが、実は1970年代生まれの僕には、日常テレビやラジオから聴こえてきた音楽で聴いたことがあった、懐かしいサウンドだと気づきました。

逆にマイルスが『もう古い。いつまでそんなジャズをやっているんだ？』と疑問を呈していたビバップやクール・ジャズ、ハード・バップ、モード・ジャズは僕には聴いたことのない『新しいサウンド』としてすごく刺激的であることに気づきました。

その証拠に『ユアー・アンダー・アレスト』（1984年）『ドゥー・バップ』（1991年）はどこか懐かしく感じられ、『バグズ・グルーヴ』（1954年）『カインド・オブ・ブルー』（1959年）などなどなど・・・数々のいわゆる、アコースティック期と呼ばれる作品群は、僕にとってとても新しく革新的だ！と思うようになったのです。

これはマイルスの意向にはまったく反するところなのですが、和暦でいう大正生まれのマイルスと昭和後期生まれの僕では全然、時代背景も音楽的技術も異なったわけですから当然。

でもその『当然』なことにマイルスを聴きなおし、100記事近く、ブログを書いて、気づいた・・・というわけです。

ふ～～～～・・・。