【マイルス・デイヴィス】Agharta 　アルバムレビュー　考察63-2

Agharta　熊谷美広さんのライナー・ノーツについて・・・

今回のブログも、前回に続きまして、『アガルタ』の日本盤CDに封入されているライナー・ノーツがあまりにも詳しく、素晴らしい内容なので、僕の私見などは後回しに、できるだけ要約して皆さまにおお届けしようという趣旨で書いてまいります。

前回はアナログLPが発売された当初のライナー・ノーツ（児山紀芳さん　1975年）をご紹介しました。今回は熊谷美広さんがCDの日本盤で発売したライナー・ノーツとして書かれたもの（1996年）をご紹介したいと思います。

熊谷美広さんについて・・・

まず筆者である熊谷美広さんについてです。音楽評論家として今もなお、ご活躍をされています。公式ホームページもこちらからご覧ください。

ジャズ・マニアでなくても聞いたことのある媒体でのご活躍や、インタビューした人物の一覧を拝見しますと、国内外問わず、幅広くご活動されています。そんな熊谷さんが1996年に『アガルタ』について執筆されたものを、できるだけ完結にご紹介します。

Agharta ライナー・ノーツ　熊谷美広さんによる・・・【箇条書き】

〇1975年のマイルスの来日は３回目（1回目1964年『マイルス・イン・トーキョー』など。2回目1973年）。

〇マイルスだけではなく、メンバーやステージ、PAなど、すべてベストという完璧な状態だった。

〇昼の部（といっても16：00～）の録音が本作。夜の部（19：00～）が次作『パンゲア』。

〇テオ・マセロ（プロデューサー）の編集なしのノーカット実況録音である。

〇マイルスが演奏していないときでも、マイルスの存在感がこちらに伝わってくる。

〇ラスト部分、マイルスがステージを降りたあとも、メンバーたちはずっと演奏を続けていた。アナログLP（1975年発売）では、フェイド・アウトで終わっていたが、CDでは完全収録され、真の意味でコンプリートとなった。マイルスがステージを降りたあとも演奏を続けたのは、マイルスの指示だった。

〇マイルスが『ビッチズ・ブリュー』で試みたことで最も重要なのは、エレクウトリック・サウンドの導入ではなくて、フォームの解体とリズムの解放だった。

テーマ→アドリブ→テーマというフォームから離れ、メロディやアドリブを自由に演奏するマイルスと、4ビートとか８ビートとかいったリズムの概念から離れ、ただただグルーブするリズム・セクション。それがジャズにまったく新しい生命を吹き込んだ。

〇マイルスの音楽の原点であるアフロ/アメリカン・ミュージックの原点に戻るために、そのサウンドはどんどん単純化、原始化していった。その最も単純化された作品が『オン・ザ・コーナー』である。

〇オリジナルのライナー・ノーツには『住宅環境の許す限り、ヴォリュームを上げてお聴きください』と書いてあったｗ。

〇50～60年代のマイルスが好きな人のなかには、このエレクトリック・サウンドとリズムの嵐に閉口するひともいるだろう。でも、そういう人にこの音楽をすすめようとは思わない。感じられる人だけが感じられればいい。

〇この『アガルタ』は1部と２部がそれぞれCD1枚ずつに収められている。すべてが即興でノンストップで演奏されたため、曲のタイトルは「とりあえずつけた」ぐらいに考えておくべき。

〇いくつかのディスコグラフィーでDISC２の『インタールード』と『ジャック・ジョンソンのテーマ』が逆にクレジットされているが、この音楽の前では、タイトルなんてどうでもいいことだ。

〇『インタールード』の後半部、ピート・コージーのソロのバックで、マイケル・ヘンダーソンが『ソー・ホワット』のテーマ部分を弾き続け、レジー・ルーカスもそれに反応している。だから曲のタイトルは『ソー・ホワット』でもよかったはずである。曲のタイトルをマイルスは超越してしまっている。

〇ジャケットのデザインは横尾忠則氏のもの。『アガルタ』とはスリランカに存在したといわれる、伝説の地底都市。それをよく表現している。

〇マイルスはこのライブ・ツアーのあと、病魔に倒れ6年間沈黙する。当時マイルス48歳での一時引退でした。

次回へ続きます・・・

次回に『アガルタ』のまとめとして、もう少し詳しく、また私見も入れて、書いていこうと思います。考察63‐３へ続きます。