キリマンジャロの娘【Filles de Kilimanjaro 】 概要
パーソネルは以下、記事内に。
1968年 Columbia
1968年１月、5月、6月、9月とマイルスはスタジオでの録音を精力的に行いました。
この期間のレコーディングが前回のMiles in the Skyと本作『キリマンジャロの娘』です。
これだけ短い期間に、サウンドが大きく変化した点を比較すると面白いです。
そしてリアル・タイムで聴いてきたかたは、当時、驚かれたことでしょうね。
Nefertitiが録音されたのが1967年の６月、7月ですから、わずか半年で大きな大きなサウンドの変化が始まりだしたことを聴けます。
たった半年です！！
どうですか？これがマイルスの魅力の一つではないでしょうか？
こんなにも大きなサウンドの変化を比較してください！！
単純に電子楽器が採用され音色が変わったことや、メンバーが一部代わったことだけにはとどまりません。
音がズレたり、執拗に繰り返したり、ロックの要素が入り始めたり。
マイルスの自伝を読むと、この『キリマンジャロの娘』のジャケットに登場している新しい妻ベティ・マイルス（メイブリー）や、スライ・ストーン、ジェームス・ブラウン、ジミ・ヘンドリックスなどなど、様々な方面から影響を受けたことを知ることができます。
昔らからいろんな影響を受けたとマイルスは素直に証言しています。
それまでも、チャーリー・パーカーやディジー・ガレスピーはもちろんですが、ルイ・アームストロング、フランク・シナトラ、アーマッド・アマル等・・・。
決して自分ひとりで考えて確立して一から作り出してきたと虚勢を張るわけではなく、いろんなファクターを取り入れていることを認めているわけです。
その後、1969年2月に次作、In a Silent Wayという名盤が録音されます。
ジャズというカテゴリーから大きく飛躍するなんてことをしたミュージシャンは、マイルス以前には存在しなかったわけです。
これは大きな大きなカケだったとも僕は当時を想像しますが、マイルスには絶対的自信があったことも自伝からわかります。
キリマンジャロの娘 パーソネル
そう難しくはないのですが、また表にまとめたほうが、このアルバムのパーソネルを整理しやすいので下記をごらんください。
全曲がマイルス/トランペット、ウェイン・ショーター/テナー・サックス、トニー・ウィリアムス・ドラムスですが・・・
| title | date | elp/p | b | elb | |
| 1 | Frelon Brun(Brown Hornet) | 9/24 | Chick Corea | Dave Holland | – |
| 2 | Tout De Suite | 6/20 | Herbie Hancock | ー | Ron Carter |
| 3 | Petits Machins (Little Stuff) | 6/19 | Herbie Hancock | ー | Ron Carter |
| 4 | Filles De Killimanjaro(Girls of Kilimanjaro) | 6/21 | Herbie Hancock | ー | Ron Carter |
| 5 | Mademoiselle Mabry(Miss Mabry) | 9/24 | Chick Corea | Dave Holland | – |
いわゆる、二期黄金クインテットメンバーが２～４曲目に
チック・コリアとデイヴ・ホランドが入ったクインテットが１曲目と５曲目に。
おもしろいのが、ロン・カーターがエレクトリック・ベースを弾いている（もしくは弾かされているｗ・・・で後に辞めちゃった？？？）ことと、ディヴ・ホランドがウッド・ベースを弾いているということです。
この表からわかるとおり、1968年の後半はロンとハンコックがクインテットを離れていくことになりました。
なんだか淋しいとも思いますが、ここからの異なった快進撃もありますから、しかたないですね。
ちなみに僕の持っているコロムビアのアメリカ盤CDのライナー・ノーツは１曲目のピアノ、エレクトリック・ピアノがハービー・ハンコックと表記されていますが、いろいろ調べてみても上記の表のとおり、チック・コリアで間違いないようです。
なぜタイトルがフランス語表記なのか・・・？ キリマンジャロの娘
なぜ本作はフランス語表記なのでしょうか？
僕の持ってる書籍の中からは答えは導けませんでしたが、ネットを調べてみるとおおかたの見方は次のようです。
マイルスが当時出資していたのが、フランスのコーヒーを扱う会社だった。その会社の宣伝にもなるのでフランス語表記にしたという見方です。
フランスだけでなくヨーロッパにおいては、ジャズはたいへん高尚なアートとして地位が確立されてたことも少なくともその要因にはなっているはずです。
アメリカではエレクトリック楽器の広まりからロックがどんどん幅をきかせている時期でもありましたので、フランスは大きな商圏だったこともあるでしょう。
楽曲を聴く・・・キリマンジャロの娘
全５曲がマイルスの作曲というのも、ここしばらくなかったこと。
レコーディングした日をとってみてもマイルスが非常に精力的だったことがわかります。
コロムビアの用意したNew Yorkのスタジオを使いたい放題だったこともあるでしょうけれど、大きな変化へのマイルスのモチベーションを感じます。
マイルス・ロックの幕明けとも言えそうな１曲目Frelon Brunは「ジェームス・ブラウンの『コールド・スウェット』にヒントを得て作られたFのブーガルー」と小川隆夫さんの「マイルス・デイヴィス大事典」で解説されています。
ブーガルーというのはこんな意味だそうです。フェンダー・ローズの最低音域まで使ってマイルスが表したかった新しいサウンドを楽しみましょう。
５曲目は「ジミ・ヘンドリックスの『風の中のメリー』のイントロを発展」と小川隆夫さんの「マイルス・デイヴィス大事典」で解説されてます。長い曲ですがなんとも、フェンダー・ローズを全面的に押し出した新しい世界観ですね。
全般をとおして・・・キリマンジャロの娘
マイルスが素直にジェームス・ブラウンやジミ・ヘンドリックスから影響を受けていると認めていることが、このへんの時期のアルバムのおもしろいところと思います。
勝手なイメージでは、マイルスは『オレがゼロから創り出したものだ！』って言い張っている感じでした。
でも時系列に調べながら聴いてくると、一度も『オレがオレが・・・』をしいていない。
いろんなファクターを融合させ、いろんなミュージシャンを融合させ、マイルスは音楽を作っているなあと僕は感じています。
そして次からのスタジオ録音のIn a Silent Way （1969年）とBitches Brew（1969年）という大きな変化の一つの着地点が生み出されるのです。
そして精力的なマイルスの姿勢・・・。いいですね・・・。それを感じとりたいものです。
正直、このブログを書くにはそこまで聴きこんでないアルバムだったし、好きな部類に入る感じではありませんでした。
やっぱり通過点のアルバムかなと。
Nefertiti（1967年）とBitches Brew（1969年） の合間の通過点・・・。
悪く言えば道半ば、よく言えば過渡期を知る上での貴重な史的価値のあるアルバムかなと思います。
それをここまで繰り返し聴き続けている僕はちょっとカワリモノかな・・・。
ここから大好きなIn a Silent Wayをまたヘヴィロテします！！
本日も最後までありがとうございました。
<(_ _)>
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